“买不到，Z世代根本买不到”“你的文创吒儿正在生产线上火速赶来”……随着电影《哪吒之魔童闹海》热映，其周边文创产品也掀起消费热潮  。设计手办盲盒、何圈电影收藏卡、Z世代“哪吒骑飞天猪”爆米花桶等文创产品供不应求，文创线上线下可谓一“吒”难求。设计

　　近年来，何圈中国文创市场不断“上新”
，Z世代冰箱贴精巧玲珑，文创毛绒玩具呆萌可爱
，设计数字文创炫酷迷人，何圈吸引越来越多年轻消费者入场。Z世代

　　形成多元发展产业链

　　2025新春伊始，文创“蛇墩墩”盲盒、设计“玉蛇”玩偶 、活版印刷月历、文物磁吸对联、“巳蛇祥瑞”冰箱贴、岁朝清供图案帆布包等“年味儿文创”纷纷上市，装点节日气氛
，寄托吉祥祝福，构建起节庆的仪式感，成为名副其实的“新年货” 。

　　如今 ，四时八节等传统节日已成为文创产品开发和销售的重要节点，除春节的各类文创礼盒外 ，清明的风筝 、端午的香囊 、中秋的茶具，还有夏季的文创雪糕、冬天的暖炉香薰等都是时令性的开发热点，传统习俗的仪式感与当下生活的应用场景结合 ，激发起大众的文化消费热情。

　　文创产品种类繁多，眼下几乎覆盖了日常化的全部生活场景 ，不仅包括狭义上的文具用品、潮玩手办、手工艺品
、家居饰品以及创意服饰、食品等实体产品和影视、动漫、游戏、短视频、虚拟现实（VR） 、增强现实（AR）等数字产品
，在广义上还涉及文化展览、主题公园、非遗工坊、研学旅行等体验服务和各类文化IP运营与授权衍生品开发。

　　2024年，中国国家博物馆的“凤冠冰箱贴”一经推出即抢购一空 ，成为国博近20年来的文创“销冠”，全国各地一系列文博类冰箱贴持续热销，社交平台上“晒冰箱贴”的话题浏览量数以亿计。从“磁力贴片”到新文化符号，人们对冰箱贴文创的喜爱是历史文化创意转化的生动写照
 。

　　“毛绒绒风”带火了地方文创。甘肃的毛绒“麻辣烫”、西安的“绒馍馍”、苏州的“蟹黄黄”等，将地方特色饮食设计为软萌的毛绒玩具 ，结合了地域文化与情绪价值 ，成为文旅纪念品的新热点。

　　此外，北京中轴线申遗成功后 ，主题明信片、拼图等文创产品热销，形成了从文化认知
、旅游打卡到交流传播的文旅闭环；游戏《黑神话：悟空》发售，带动山西文旅以及包括古建模型、主题明信片等文创产品的持续热销，实现了“虚拟IP+实体旅游”的双向赋能 。

　　文创设计目前已展现出产业融合的贯通性 ，全面链接文化、旅游 、教育、科技、制造业等产业，形成跨界合作 、多元发展的产业链。可以说，文创这一庞大的产品和产业体系，一端连接着数千年积淀的历史文明和演进发展的现代文化艺术，一端对接的是今天的生活方式
、消费场景和文化心理
，汇合形成了强大的创新动力。

　　创造文化共情空间

　　中国文创设计的发展源于深厚的历史文明基础，也和十余年来普遍建立的文化自信以及科技创新发展
、经济转型升级、青年群体成长密不可分 。经济社会发展、文化自信增强全面带动了本土价值重估 ，中华优秀传统文化和美学精神进一步复兴 。

　　近年来 ，书法、茶道、香薰等传统生活方式再次兴起 ，汉服 、马面裙等成为日常穿搭，盛唐气象、宋代美学等融入家居、服饰等设计领域，传统绘画与舞台艺术相结合形成再创作再演绎
。在这一背景下，文创设计发展成为必然。

　　同时，数字技术、人工智能技术迭代升级，不仅降低了文创设计的创作门槛 ，而且进一步推动电商平台 、社交媒体等组织生产和营销
 ，并运用区块链保障数字版权，极大提高了文创产品的创新能力和市场竞争力。

　　加之中国经济转型升级 ，从低端加工制造向高文化附加值生产转化，从物质消费向精神消费拓展 ，人们愿意为文化买单、为意义付费 ，文创设计开发和消费选择成为生产
、生活方式的有机组成部分。

　　诸多市场统计数据显示，文创产品的消费主体是95后、00后青年群体 ，其对于文创产品设计和消费的介入，使文创产品往往呈现出愉悦开心、好玩有趣的娱乐精神，原本庄严的宫廷文化、厚重的历史文物经过幽默甚至调侃的创意转化 ，变得轻松诙谐 、呆萌可爱，文创产品由此富于情绪价值，符合悦己型消费潮流 。

　　同时，文创设计和消费也成为青年群体文化身份建构的有效方式
。“Z世代”往往通过对历史文化信息的深度观察、对传统文化符号的创意再造、对当下生活的文化发现 ，在文创设计和消费中表达精神需求，找到文化归属，并借助“圈层”讨论等进一步达成文化共情。人们以文创产品为“媒”，释放情感，展示个性，表达态度，实现的是文化的认同、传承与创新。

　　由此可见 
，文创设计推动了文化的传承与传播 ，通过挖掘文化符号，开展创意转化 ，锚定当下生活和消费，促进传统“活化”，创造了文化共情、精神交流的新空间 。

　　呈现发展新趋势

　　文创市场活力满满，文创设计也呈现出蓬勃发展的新趋势——

　　首先
，设计上出现还原传统与“数实共生”并行之势。近年来，“数字文创”进一步发展，如故宫《石渠宝笈》绘画数字科技展复现古画的动态画境，诸多实体文创也进一步与AI生成艺术
、元宇宙场景 、NFT数字藏品等联动。更显著的变化在于，“数字文创”通过构建虚拟场域  ，实现数字感官拟态沉浸，重塑历史与现实的边界 ，在可交互、高仿真、强沉浸 、精渲染的数字场景中 ，提供历史文化生动的感知体验 。与此同时，对历史传统的现实还原仍然是文创设计的重要内容，正如博物馆线下商店被称为“最后一个展厅”，旅游纪念品被视作“无形经历的有形化”，手工艺文创的制作体验成为一种解压、疗愈的过程，建立历史文化的现实触点并展开实践和体验
 ，仍是文创设计的发展方向。

　　其次
，意义共创的“参与式”发展是文创设计的一大趋势。文创产品不同于一般工业产品或服务，核心在于文化体验和意义共鸣，互动参与是必要机制 。这不仅在于通过众包模式开发文创产品，使设计师 、传承人 、消费者协同创新
，也不只如手工材料包、古建筑积木等需要消费者来参与完成，而是在更广泛意义上，进一步从发掘符号到文化叙事、从“物”的认知到“场”的体验拓展和转化，即文创设计不局限于传统纹样拼贴 ，而是挖掘文化背后的故事和生活 ，形成共同参与的沉浸式体验
 ，包括“文创+研学”“文创+公益”等，使消费者在参与过程中完成文化体验
。

　　此外，文创设计还将进一步实现社会创新的“全领域”联动，从商业领域向艺术疗愈等辅助医疗、城市更新 、乡村全面振兴、友好型社会建设
、低碳社会发展等方面融会拓展，不断实现“文”与“创”的新价值。

　　以文创产品为纽带 ，人们再度建立起历史文明与当下生活、过往记忆与现时体验的日常联系。文创设计的发展
，也成为社会生活和时代文化的鲜明表征，承继悠悠文脉
，面向崭新未来。

　　（作者系山东工艺美术学院教授）